1-3 березня 2019 року у м. Лейпциг відбудеться Десятий міжнародний фестиваль молодих джазових виконавців - The 10th International KidsJazz L.E.

Опубліковано в Колонка подій

Український музичний етно-гурт "ДахаБраха" спільно із латвійським гуртом "Tautumeitas" виступив на відкритті фестивалю Porta в Резекне (Латвія)

Опубліковано в Музика

Міжнародний музичний марафон W-life – неперевершена музика на згадку про унікальну людину – до других роковин від дня загибелі на війні на Сході України славетного оперного співака, волонтера, добровольця, воїна, Героя України Василя Сліпака

Опубліковано в Колонка подій

4-го квітня, у мережі з’явилася нова відеоробота молодої виконавиці зі Львова Христини Соловій.

Акустичну версію пісні «Fortepiano» Христина Соловій записала в дуеті з піаністом Любомиром Мельником під час живої сесії в Київській Малій Опері. Ця композиція стане синглом з майбутнього альбому співачки.

До слова, Любомир Мельник – канадський піаніст українського походження, один з найвідоміших сучасних неокласиків, визнаний як найшвидший піаніст світу. Маестро розробив свою власну техніку гри надшвидких арпеджіо – «continuous piano» («безперервна музика»).

«У мене була ідея зіграти пісню “Fortepiano” акустично і максимально відтворити атмосферу, в якій я написала її, – коментує Христина Соловій. – У напівтемряві, при свічках за клавішами мого старенького фортепіано “Україна”. Коли я дізналась про всеукраїнський тур Любомира Мельника, то відразу уявила, як зазвучить “Fortepiano” з його стилем гри. Спочатку це здавалось нереальним, але я наважилась написати йому і отримала швидку відповідь. Наша перша зустріч була дуже емоційною. Ми багато говорили про класичну музику і маємо однакові почуття до творів Шуберта, Шопена і Моцарта. Ми обоє переконані, що наша музика, будучи кардинально різного жанру, – сягає коренів українського народного мелосу».

Опубліковано в Музика

45-річна українка Майя Рудь отримала три «Так» на відомому шоу талантів Got Talent Portugal 2018.

Опубліковано в Музика
Опубліковано в Музика

Відомий у всьому світі український музикант Олексій Ботвінов, виконав складний шедевр Баха «Гольдберг-варіації» 300 разів!

Опубліковано в Музика

У день свого 70 річчя пішов з життя заслужений діяч мистецтв України Вадим Храпачов.

Про це повідомили в Національній спілці кінематографістів України.

Як стало відомо, композитор Вадим Храпачов помер після важкої хвороби 24 вересня у віці 70 років. Церемонія прощання відбудеться 28 вересня у Будинку кіно.

Слід зазначити, що Вадим Храпачов написав музику до сотні кінофільмів. Зокрема, композитор відомий своїми композиціями для кінокартин В’ячеслава Криштофовича, Романа Балаяна, Євгена Сивоконя та інших.

Вадим Хропачев

Музика Храпачова звучить в таких відомих художніх фільмах, як: “Два гусари”, “Бережи мене, мій талісман”, “Ребро Адама”, “Одіссея капітана Блада”, “Польоти уві сні і наяву”, “Самотня жінка мріє познайомитися “,” Перед іспитом “,” Своє щастя “,” Дрібниці життя “і ін.

Вадим Юрійович Храпачов родом із Києва. У 1972 році він закінчив Київську державну консерваторію за фахом музикознавства. Композитор є автором ряду камерних і симфонічних творів. У кіно він почав працювати з 1973 року. Храпачов написав музику до 49 художніх, 19 мультиплікаційних і 13 документальним фільмам.

Вадим Храпачов позиціонував себе винятково як кінокомпозитор, хоча серед його праць є музичні твори в академічних жанрах, зокрема – Симфонія для оркестру і солюючого квартету в двох частинах (1983 р.).

 

Важливим є твердження композитора про те, що музика для кіно не може існувати поза кіно, не може бути вилученою з фільму і функціонувати як окремий художній твір. І дійсно, музика Храпачова вирізняється рідкісною і неоціненною якістю – вона повністю зливається з візуальним рядом. Кожна робота композитора – це момент неподільної співтворчості з режисерами в жанрах ігрового, документального кіно, мультиплікації…

"Коли я починав працювати в кіно, практично вся музика створювалася для оркестру або різних ансамблів. Епоха електронної музики була ще попереду. А технологія багатоканального запису дозволяє оркеструвати компактніше, ніж за умов живого виконання. Природний оркестровий баланс передбачає урівноваження звучання однієї оркестрової групи певною кількістю інструментів з іншої групи. У кіно не потрібно використовувати чотири кларнета для симфонічного оркестру, не потрібно робити дублювання тощо. Там застосовується зовсім інша техніка оркестрування. У кіно потрібен штучний баланс, який створюється за допомогою мікрофонів."... "Робота композитора в кіно – це здебільшого стилізація. Для глядача необхідним є таке звукове середовище до якого він звик. Часто для режисера – також. Іноді у процесі монтажу режисер для внутрішнього комфорту може взяти будь-який відомий твір, а потім говорить: «Я в цьому епізоді використав 7-й Вальс Шопена, можу так залишити, але якщо ти напишеш краще, можу і твій вальс узяти». А на кіностудії імені Довженка протягом багатьох років розповідали, як в одній експлікації (перший етап роботи композитора над фільмом – словесний опис майбутньої музики) було зазначено: «Звучить музика, що схожа на Перший концерт Чайковського, тільки краща». Музика може і поховати, і піднести фільм. Невдала музика дійсно може зіпсувати хороший фільм, але в поганому фільмі не буває хорошої музики...", - розповідав про себе Вадим Юрійович

 

Опубліковано в Видатні українці

Ось що може вийти, якщо об’єднати бандуру, баян та бітбокс. Сучасна версія української пісні “Черемшина” від гурту B&B project та Лёши Че.

B&B Project - український інструментальний колектив, створений в березні 2015 року, який активно популяризує народні інструменти.

Опубліковано в Музика
Сторінка 1 із 2